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Jul 04, 2023

Milano Fashion Week A/I 2023: Gucci a Bottega Veneta

Il meglio della settimana della moda milanese A/I 2023: dalle selezioni di big come Prada, Fendi e Armani, a una coorte crescente di talenti emergenti nella capitale italiana della moda e del design.

Il meglio della settimana della moda milanese A/I 2023: da big-ticket come Prada, Fendi e Armani, a una coorte crescente di talenti emergenti nella capitale italiana della moda e del design

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La settimana della moda di Milano A/I 2023 si è svolta la scorsa settimana (21-27 febbraio) nella città italiana sinonimo di stile, con oltre 50 sfilate fisiche, comprese le consuete estrazioni di grandi biglietti, tra cui Prada, Fendi, Giorgio Armani, Dolce & Gabbana e Bottega Veneta, tra gli altri. Quest’ultima ha segnato la terza uscita del direttore creativo franco-belga Matthieu Blazy – le sue due collezioni precedenti hanno riscosso un successo di critica quasi unanime – mentre il designer britannico Maximilian Davis ha presentato una seconda collezione per Ferragamo dopo il suo lodato debutto nella maison nel settembre 2022. , una coorte crescente di nuovi talenti in città è arrivata per gentile concessione di Andreadamo, Durazzi Milano e dello stilista giapponese Tomo Koizumi, che hanno sfilato con il supporto di Dolce & Gabbana domenica mattina (26 febbraio).

"Ancora questa stagione offriamo un ricco programma di attività che confermano il ruolo di primo piano di Milano sulla scena mondiale della moda", ha affermato Carlo Capasa, presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana, che si è svolto durante la settimana e ha ospitato anche un Fashion Hub dedicato. con un programma di eventi che celebrano l’innovazione nel settore. «Il 2023 si presenta come un anno caratterizzato da una serie di complessità che il nostro settore [sarà] in grado di trasformare in opportunità di crescita e cambiamento. Credo che la Milano Fashion Week saprà amplificare al meglio l'energia positiva dei nostri grandi brand.'

Ecco, nella nostra carrellata, il meglio della Milano Fashion Week A/I 2023.

Giorgio Armani ha continuato l'esplorazione della bellezza lunga tutta la sua carriera con una collezione che ha avuto inizio pensando all'applicazione del trucco. "Il maquillage è sempre un momento intimo e personale", ha osservato la maison, paragonando questa sensazione di intimità all'essere all'interno del compatto spazio espositivo Armani in Via Borgonuovo 21. "Sembra un salotto, un luogo di dialogo e socializzazione, e il guardaroba che accompagna questa idea di dolce domesticità è fluida e sublime.' Seguì così una collezione di languido glamour: abiti di seta che ricordavano i pigiami nella loro fluidità, pantaloni tagliati con proporzioni generose, mentre altri capi evocavano interni nella ricchezza di texture e abbellimenti, da fasce di velluto e pelliccia sintetica a perline e frange. I colori, nel frattempo, ricordavano il trucco: una "tavolozza cosmica", descritta dalla casa, comprendente bronzo terroso, "cipria" e una sfumatura di nero "kajal" come l'eyeliner kohl. Per chiudere lo spettacolo, una modella ha brandito un portacipria e una spugna di Armani, riapplicando il trucco mentre camminava sulla passerella. "Una visione avvolgente e personale che suggerisce l'intimità come antidoto all'eccesso teatrale", ha affermato la casa.

"L'alchimia della strada", ha descritto lo stilista franco-belga Matthieu Blazy ispirandosi alla sua terza collezione per Bottega Veneta, la parte finale di una trilogia di sfilate intitolate "Italia", che celebrano la vivacità e la molteplicità della gente e delle tradizioni del paese. e artigianato. Una "cacofonia" di influenze ha informato quest'ultima uscita, evocando l'idea di una "parata" nello spazio espositivo ricoperto di moquette - un luogo dove "tecniche, motivi, personaggi e creature del passato viaggiano attraverso lo spazio e il tempo per parlare al presente e il futuro», chiariscono le note. L'ampiezza del progetto di Blazy era forse meglio simboleggiata dalle statue che decoravano lo spazio espositivo: una coppia di guide romane in bronzo del 1 a.C. e una figura in movimento del 1913 del futurista italiano Umberto Boccioni intitolata Forme uniche di continuità nello spazio. A pochi metri di distanza, c’erano quasi due millenni tra loro e un abisso nello stile estetico – eppure entrambi simboleggiavano un sentimento di dinamismo e movimento; figure in marcia. (Bottega Veneta ha detto che le sculture rimarranno esposte nello spazio riservato agli studenti locali nei giorni successivi allo spettacolo.)